后面还有怪兽的嘴里吐出水来，妈呀，就差让吴燕祖去说一句“活着还是死去，这是一个问题”了。
这到底是中国人的电影，不是英国资产阶级革命时期人性主义的萌发，想和英国人比拍莎士比亚，那差远去了。
不知为什么，中国那几个比较有名的导演，一提转型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，画面精美，房子巨大，群众演员很多，技巧丰富，就是记不住演员的脸，记住了，也觉得十分滑稽，似乎他们在装模作样，演黑色幽默，哪怕观众都笑了，演员却还死撑，恶心倒一大片。
看完后，总让人十分困惑，衣服很好看，身材很修长，那张丰富无比精彩粉呈的美佳佳的脸呢？
估计是丢了，或者干脆不要了。
总之，《夜宴》完全没有带来观众期待中的冲击力，更没有带来感触。
中国版的王子复仇记，并没能成功诠释悲剧之美，而这正是这部悲剧失败之处。
或许冯晓刚在确定本片的主题之后，就在表现形式上的思考出现了问题。
对于悲剧的表现，丑的表现过于直白。
电影是个极端的表现舞台，在数小时的时间内，就要呈现出可以概括一个故事主题的表现。
怎样极端的表现出悲剧，极端的表现出丑？
这是电影，也是悲剧表现的关键。
以往成功的悲剧，正是通过美，极端的美，烘托，反衬出丑。
而在《夜宴》这部影片中，具有表现美职能的角色主要只有两人：太子和青女。
然而太子的角色无疑是失败的，吴燕祖只诠释了太子的羸弱，却没能体现他的刚强和善良。
青女的角色演绎的不错，体现对爱的执着和本性的善良，奈何戏份太少，而且，这个角色，从始至终，宋铮都认为是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在于，剧情的安排不很合理，角色普遍显得生涩，而不是深刻。
在特定的环境下，作为导演有自己的顾虑和无奈，表演与欣赏是相互联系，作用的两个方面。
中国的各大导演在成名之后，在向艺术靠拢的同时，又不能忽视商业，票房，而想在商业片中表现艺术是矛盾的，这就导致了诸多批评的声音和所谓的中国导演之“死”的说法。
就拿悲剧的表现来说，他并不像突出英雄，爱情等等如此简单，因为英雄，爱情等等仅仅是悲剧中的一个个元素而已。
悲剧的表现，悲剧的欣赏也不是警匪片，言情片可比，后者的这一切都来得直白许多，悲剧是一个系统的表现，曲折的表现。
所以，怎样表现，怎样让观众欣赏，不得不为各大导演思考。
而《夜宴》呈现的最终的结果是，让高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
《夜宴》片尾，婉后的一番“欲望吞噬说”，宋铮认为正是冯晓刚为了
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