,又带着他们看洗出来的片子。
然后边拍边剪,这个李谦就没有自己动手了,找了个剪辑师。
不过只是粗剪和复剪交给剪辑师,精剪和综合剪还是等拍完了自己来。
胶片电影便拍边剪很正常,很多剧组通常都是一台摄影机拍的,一分钟的戏有十几二十个镜头都是常态,一部片子下来一两千个镜头也不是特别稀奇的事。
经常有剧组就是,导演带着剧组在拍戏,剪辑师就和设备被关在一个小房间里,剪辑着每天拍好的素材。
“老大,胶片机太麻烦了,我是玩不来了。”
郭凡就干个副导演,看着这三天的拍摄,都觉得不是一般的麻烦。
“麻烦是麻烦了点,不过咱们还算好的,以前制片厂那些老师傅,可比我们这麻烦多了。”
李谦摇摇头,“那时候真正一台摄影机拍到底,一个动作要拆解成三四个镜头来拍,才真是不容易。”
他们这剧组,大多时候是一机拍摄,开机仪式上的另一台是临时借来用用的。
只有拍两父子通话的戏份,那是要两个镜头同时拍,还有一些打斗戏和追逐戏会用两机。
一台摄影机拍摄的后果就是,镜头特别多。
举个例子,一人拿水杯泼了对面那人一脸的戏,用一台胶片机拍,还要特写的话,这就不是一个镜头了,起码得是四个镜头。
虽然多一台摄影机不是负担不起,不过室内戏不是靠自然光,灯光就把机位限制的死死的,这方面造成的负担,比多一台摄影机都麻烦多了。
当然,演员也会比较累,邓朝就经常不断地重复同一个动作。
每次动作一模一样也不是问题,这点都做不到的话,就不算是个合格的演员,别吃这碗饭算了。
室外戏份,全靠自然光的话,能两机就两机。
拍了三天邓朝的日常,全方位地展示出人物的性格、处境,接下来要拍点有意思的戏份了。
转移到另一间摄影棚里,棚里搭了两个一模一样的房间。
不过现在不用同时拍,等到两人确定对方身份以后,之后的对话就得一起拍了,这样才能更加自然地,表现出那种父子之情,演员表演起来也更有感觉。
现在这场戏,只是两人刚刚开始联系,还不知道对方的身份,发现各自兴趣爱好有些相同,挺聊得来的。
“就当普通朋友那样聊天。”
李谦对邓朝说了一句,就宣布开始了。
张翰宇在给邓朝对台词,“你也是沈阳的?看足球吗,去年可惜没能连冠,今年的冠军一定是东药队。”
“东药队?”
邓朝有些懵逼了,东药队不是十几年前就改名宏远队了吗?
张翰宇还在自顾自地说道,“去年边后卫是咱们的薄弱环节,今年补充了大链队的赵世刚,他和雄风犹在的李锡财分居两边,加上前卫线上的王军、唐尧东..
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