展示古人的情怀,这才是最可贵的!
......
另一边,老院长听得心潮澎湃,热泪盈眶。
阿汤姐的演唱无与伦比,既是一个民族的声音,又是发自一个人生命的声音。
而大气磅礴、震撼人心的远不止是阿汤姐的歌声、苏武牧羊的民族气节故事。
在编曲上,《苏武牧羊》明显是流行音乐形式的创作,但它却也是民族音乐的一次丰收!
苏落这家伙完全就没按民乐的套式去写,但在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维,以开放的态度写民族音乐,这不就是苏落一直坚持的观念吗?
既继承传统文化遗产,又不以僵化的态度对待;既要大胆发展和创新,又要保持一个民族自身的文化神髓!
中国音乐在面向时代、面向世界的创造中要守住自己的结构、自己的语言、自己的生命形式,而在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上,泱泱大国要有一种为我所用的泱泱大气!
今天,很多人都有个误区,总觉得琵琶一扫、二胡一拉、唢呐一吹,嗯,这就是我们的民族音乐了。
其实呢?这种认知是很肤浅的,任何乐器只是形式,它是皮,而不是骨!
况且,真要说起来这些乐器还都不是中国土生土长的呢......
在《苏武牧羊》的配乐中,他用了木吉他,但是你听不到一丝丝的西班牙民间热舞;他用了西它尔,但是你听不到印度音乐的风情;他还用了非洲打击乐,用了拉美乐器、阿拉伯鼓......可无论他怎么用乐器,最后呈现出来的,在你耳里听到的,全都是中国!
这才是真正的伟大之处啊,它传承的不是任何形式上的东西,而最后完成后你看到的、听到的却都是民族音乐自有生命力的延续!
这部作品,惊天地,泣鬼神!
它是希望,它的出现是在尝试提醒我们,这种从个体生命寻找新的民族音乐的路子!
它也是绝望,它的出现,像是给中国的民族音乐封了个顶,就像是无法超越的大山,只能敬仰,无法攀登......
一首《骁歌出塞》演唱结束后。
全场死一般的沉寂,
听不到观众的掌声与尖叫,
只看得到,所有人的身子都在颤抖着......
......
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