“‘麦克白’。”安迪低头看了看手表，没有继续卖关子，揭晓了答案，“创作卡司方面，名字着实有些多，我记不太清楚，但剧院经理我却是记得的，艾玛-菲丁（Emma-Fieding）。”

　　不想，蓝礼却挑了挑眉尾，收了收下颌表示明白，“噢，阿尔梅达剧院。”

　　安迪意外地睁大了眼睛，“是的，你认识她？”

　　蓝礼没有承认，却也没有否认，而是绕过了话题，“这是一间颇为有趣的剧院，排练的剧目具有一定新意，也具有一定挑战，他们总是可以带来惊喜。我记得，嗯……应该五年前，他们排练了大名鼎鼎的’1984’，当时在伦敦西区可是轰动一时；还有’美国精神病人’，那也是一次不错的尝试。”

　　在戏剧领域里，因为剧院舞台的唯一性，上演剧目都是相对固定的，确定一出剧目之后，短暂两个季度，长则数年时间，剧目和剧院都是捆绑打包在一起，广为大众所知，比如“悲惨世界”和女王剧院（Queen’s-Theatre），比如“歌剧魅影”和女王陛下剧院（Her-Majesty’s-Theatre）。

　　这也意味着，剧院经理的决策至关重要，他们挑选剧目的艺术品位和鉴赏能力，不仅仅决定了市场的回馈，也决定了剧院的品味。所以，在伦敦的艺术爱好者圈子里，又或者是上流社会圈子里，提起剧院时，剧院经理都是绕不开的话题。

　　事实上，某种程度上来说，剧院经理和画廊的艺术总监是有着异曲同工之妙的，即使在上流社会圈子里，他们也往往可以打开小小的一扇窗，跻身其中。

　　艾玛-菲丁，阿尔梅达剧院的经理。其中的任意一个关键词，都可以自动地联想到另外一个。

　　“所以，现在他们正在上演’麦克白’？”蓝礼觉得这是一个非常有趣的选择。

　　“麦克白”作为莎士比亚的四大悲剧之一，艺术性自然毋庸置疑，不过因为题材太过沉重，而且剧中有着大量独白，在近年戏剧市场普遍不景气的情况下，艾玛居然选择再次将其搬上舞台，确实是具备莫大勇气。

　　脑海里灵光一闪，蓝礼追问了一句，“导演是约翰-科德？”

　　约翰，蓝礼的恩师，不久之前在伊顿-多默个人品牌的揭幕仪式上刚刚见过一次面。约翰最擅长的就是莎士比亚剧目，而且近些年来也始终孜孜不倦地期待着能够将莎士比亚重新搬上舞台，他的成名作是“哈姆雷特”。

　　“哦，对，约翰-科德！”安迪刚才没有想起来，现在蓝礼扣动了扳机，名字顿时就变得清晰起来，“是的，你认识他？”同样的反问，仅仅只是换了一个人称代词，安迪说出口之后，随即就意识到了自己的笨拙，哑然失笑起来，“等等，

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